Otra de esas noticias surrealistas que aparecen de vez en cuando. No basta con la absurda sobresaturación a la que nos quiere someter Rovio con sus Angry Birds (no solo serie animada, amenazan también con película) sino que también se les une Zynga con sus "juegos" de Facebook (una moda que dura ya demasiado). No quiero ni saber qué será lo próximo.
Uno de los pioneros en el mundo del cómic, sobre todo si nos centramos en la historia más reciente, fue el polifacético Winsor McCay, conocido también por otros logros como la animación con conocidos y representativos trabajos como el cortometraje Gertie el dinosaurio.
Pero la obra maestra de McCay es indudablemente la saga de Little Nemo, un cómic publicado dominicalmente en los periódicos de la época, a todo color, en entregas de una página compuesta enteramente por variadas viñetas que introducían al niño protagonista en las mayores y más inesperadas aventuras en el mundo de los sueños.
El estilo artístico de McCay destacaba por unos dibujos muy detallados, con viñetas repletas de elementos dibujados a plumilla con dos tipos de trazo diferentes: siluetas de línea gruesa y detalles de línea fina tal y como podemos observar en la siguiente imagen.
Para una de las prácticas de Historia BD tuvimos que recrear ese estilo tan definido lo mejor que pudieramos, imitando una de las viñetas finales del propio McCay. He aquí mi resultado:
Noticia real de hace unos días. Un nuevo ejemplo de cómo existe todavía una gran inmadurez en el mundo de los videojuegos. O estupidez directamente.
Nunca se me ha dado bien colorear a mano, soy más bien de trazo rápido y tener que andar con cuidado procurando no salirme de las líneas me saca un poco de quicio. Por lo tanto no he utilizado mucho las acuarelas más que de forma autodidacta cuando hice algunas pruebas de color para unos proyectos que todavía no salieron a la luz. Conste que me fascina su resultado. Los artworks de Miyazaki o los cómics de Blacksad me parecen absolutamente increíbles.
Por lo tanto lo tuve bastante difícil cuando en la Academia nos pidieron realizar una copia de estas viñetas coloreadas con acuarelas, del cómic Aurore de Enrique Fernández. Sobre todo era para que aprendiéramos a ser capaces de transmitir escenarios completos únicamente con algunas pinceladas muy limpias, tal y como se observa en las viñetas originales.
En la primera hilera se ve que los dos personajes están situados en un campo de hierba tan solo con algunos toques de verde y amarillo. De manera similar en las siguientes viñetas se trata de un camino de tierra marrón con pequeños toques de rosa que evocan claramente que hay flores en el camino.
Aquí muestro el resultado de mi versión, claramente muy alejada del original. Para los trazos de los personajes tuve que dar negro con rotring porque todavía no domino nada bien los pinceles.
Hace unos días salió la noticia acerca de los peculiares comentarios del creador de Super Smash Bros. Lo cierto es que tiene en parte razón y en parte no. La historia en los videojuegos es importante, pero últimamente se sobrevalora hasta el punto de que llega a anular casi por completo la jugabilidad y libertad del jugador. Pero también es verdad que da lugar a momentos de gran calidad narrativa.
Kiko da Silva nos pidió como ejercicio de carnaval dibujar a un personaje de cómic disfrazado de otro personaje. Después de estar pensándolo un rato no podía quitarme de la cabeza dibujar a algún personaje disfrazado de Batman. Hablando con una amiga me sugirió que dibujara al Joker y pensé que disfrazarlo a él sería muy irónico y propio de su personalidad. He aquí el resultado.
En esta dirección se pueden ver los dibujos de algunos de mis compañeros: http://www.lavozdegalicia.es/album/pontevedra/2013/02/12/superheroes-disfrazados-superheores/01101360683739815328360.htm
No es que sea un gran detractor de los juegos violentos pero tampoco soy su mayor defensor. Soy de los raros que prefieren la estética de Super Mario y detestan la de Gears of War. De todas formas admito no conocer mucho el juego Lollipop Chainsaw pero me hicieron gracia las declaraciones de Warren Spector, aunque no puedo decir que esté de acuerdo o no con él.
Mike Mignola es un gran ejemplo de dibujante de claroscuros con un alto grado de contraste entre blancos y negros, como bien se demuestra en su obra maestra Hellboy.
Precisamente por ello hemos utilizado a Hellboy como ejercicio de entintado, para lo que intenté cuatro iluminaciones diferentes: frontal, trasera, cenital y casi nula.
Tan solo un apunte: tengo un error en la primera iluminación dado que el brazo tiene una sombra superior que no es coherente con el resto del dibujo.
La noticia ya lo dice todo, la quinta enmienda empieza a resultar cada día más y más absurda y lo peor es que es un mal que se está contagiando al resto de países, incluído españa. Para que luego hablen de madurez en el mundo de los videojuegos.
Otra de nuestras asignaturas se llama Historia BD, consiste en intentar crear una especie de cronología con los orígenes y la evolución del medio de los cómics, que empieza mucho antes de lo que se cree.
Uno de los ejemplos primigenios más cercanos al cómic moderno serían los dibujos del autor suizo Rodolphe Töpffer (1799-1846), que poseía un estilo muy cercano a la línea clara que se popularizaría años después en el mercado belga, con Hergé como máximo representante.
En esta clase además de conocer su historia y algunos de sus trabajos, se nos pidió que intentáramos imitar su estilo dibujando una de las viñetas del anterior ejemplo.
Este fue mi resultado:
Hace unas semanas salió una oferta muy interesante para hacerse socio de Fnac por 1€, y la verdad es que no lo dudé mucho, aunque admito que ver las condiciones no ayudó precisamente.
Tras los primeros bocetos realizados en el inicio del curso hubo que proceder a abotezar el resultado final de la página basada en el guión de El Arte de Volar incluyendo las rectificaciones que me fueron dando los profesores.
Mantuve la rejilla de viñetas de 3x3 en toda la página salvo en el plano de localización al principio de todo. Invertí la penúltima viñeta dándole el orden correcto de arriba abajo que me comentaron los profesores. Luego entinté con rotrings de 0.8, 0.5 y 0.1.
El profesor Fran Bueno me dio indicaciones para mejorar el entintado. La primera viñeta tiene dos masas grandes de negro que es incoherente con el resto de la página donde predomina el blanco, es más conveniente buscar un equilibrio entre unos y otros.
Para ello me recomendó que me decantara por un único tipo de sombreado como el que se ve en la antepenúltima viñeta, compuesto de líneas que indican cuál es la zona oscura del personaje, en vez de utilizar masas de negro más grandes como hice en la primera viñeta.
Posiblemente vuelva a entintar la página por completo siguiendo estas indicaciones y espero conseguir un mejor resultado final.
La relación entre personaje de Damien de La Profecía y Justin Bieber era inevitable tras ver la noticia, y aprovechando que el juego de Lucius está muy inspirado en la película todas las piezas encajaron a la perfección. La gente dirá que es solo casualidad pero miedo da...
Continuando con el ejercicio de la anterior entrega hice dibujos basándome en otros dos cuadros. Esta vez los resultados fueron todavía más surrealistas que en la anterior ocasión.
Kiko Da Silva cuando vio el primero de ellos me comentó que le recordaban al autor Shaun Tan y me recomendó que viera su cortometraje La cosa perdida.
Estoy especialmente satisfecho del último dibujo con el que mi intención era imitar trabajos de autores como Victoria Francés cuyas ilustraciones son de un estilo artístico muy realista, pero siempre con un trasfondo fantástico.
Qué míticas las recreativas alrededor de las cuales se reunían los chavales para machacar los botones constantemente, y ese tipo de minijuegos dentro de los juegos de lucha todavía sigue vigente en algunos como el Dragon Ball Tenkaichi... me pregunto si tendrán la misma validez...
En la siguiente clase de Dibujo Artístico nos llevaron a una exposición del Premio Bienal Purificación García 2012 de fotografía artística. Nos dejaron elegir libremente los cuadros que más nos gustaran y teníamos que utilizarlos como referencia e inspiración para crear nuestros propios dibujos, incluyendo cualquier detalle que viéramos conveniente. Hice hasta cuatro dibujos, aquí presento los dos primeros acompañados de ejemplos de las fotografías originales.
Siento la mala calidad de las fotografías pero no he encontrado mejores fuentes.
Todo el mundo habrá visto ya la sorprendente noticia del padre chino que se vio obligado a contratar a un sicario virtual para matar constantemente al personaje de su hijo en un MMORPG y así obligarlo a dejar de jugar y hacer algo con su vida. Llegar a esta situación me parece completamente surrealista. Os dejo, voy a seguir leveleando.
Tras las pruebas del anterior ejercicio, nos expusieron otro: esta vez dibujar caras basadas en formas geométricas deformadas.
Esta práctica me resultó muy gratificante porque mis personajes suelen tener todos una forma muy definidida y similar, por lo que ir probando con otras me sirvió para explorar más tipos de diseño de personajes con los que además me siento muy cómodo.
Algo tan sencillo como utilizar siluetas diferentes para la cabeza de los personajes puede influir mucho en su apariencia y transmitir más fácilmente sus características con tan solo un vistazo.
En la imagen incluyo el dibujo final y a su lado la forma básica que utilicé como referencia.
Tristemente cierto. El poco tiempo libre (que además dedico últimamente más bien para leer o ver series) unido a las tentadoras ofertas de Zavvi, Steam o GOG han provocado esta situación que tendré que solucionar lo antes posible. Ah, y no olvidar los Humble Bundles y los proyectos Kickstarter, esos temidos sacacuartos.
En la siguiente clase nos pidieron que dibujáramos a uno de nuestros compañeros. Apenas hacía unos días que nos habíamos conocido, así que era bastante difícil ponerse a ello. Nunca se me han dado bien los retratos, en mi opinión no consigo que se parezcan a los modelos reales.
En la imagen se ven varios intentos de varios compañeros en un estilo más o menos serio (que no realista) y debajo tengo pruebas de estilos más caricaturescos y deformados. Además hay unos bocetos de tipos de narices arriba a la izquierda.