Kiko Da Silva nos llevó a Illa das Esculturas en Pontevedra para que dibujáramos al aire libre, buscando modelos reales en que basarnos. Nos adentramos en un bosque de eucaliptos, cada uno escogimos un árbol y nos pusimos a dibujar. La idea era no quedarse con la forma del modelo, sino dibujar los detalles concretos de la corteza del árbol. Y después reducir todavía más la zona y quedarnos con una parte más ampliada, con mayor detalle. Y este fue el resultado.
Uno de los juegos de estreno de WiiU fue ZombiU de Ubisoft, anunciado cuando se presentó la consola como uno de los más prometedores. La idea de vivir en primera persona un apocalipsis zombi utilizando las nuevas posibilidades del mando se mostró como muy atractiva. Por desgracia, muchos críticos no han sabido captar el espírituo de juego de miedo que intenta transmitir, confundiéndolo como otro juego de disparos y achacando falta de dinámica en la jugabilidad por esa razón.
La siguiente práctica que nos propusieron consistió en demostrar cuál era nuestro estilo a la hora de dibujar, para eso nos pidieron que hiciéramos varios personajes y nos recomendaron que para ello usáramos el reparto de alguna serie, por ejemplo.
Mi elegida fue The Big Bang Theory. Primero me decanté por esforzarme en un estilo al que no estoy muy acostumbrado, tirando hacia lo realista.
Este tipo de dibujo me pone un poco nervioso cuando lo realizo porque creo que no soy capaz de conseguir que los personajes se reconozcan.
Por ello decidí adaptarlos a mi propia interpretación de los personajes aplicándoles el estilo cartoon y deforme que utilizo habitualmente en mis dibujos y cómics.
Con este estilo me siento mucho más cómodo y creo que consigo captar más sus personalidades, sacrificando el realismo.
A principios de los noventa las aventuras gráficas eran el género en alza en videojuegos, pero con la llegada de Doom y la fama de las consolas quedó relegado a fans del género. Hoy en día parece que se está viendo un resurgir de este tipo de juegos ahora que empiezan a añadirle nuevas mecánicas haciéndolo de nuevo atractivo para el gran público. Y yo que me alegro.
En una de las primeras clases de dibujo nos hicieron hacer una ilustración de un coche, pero con una pequeña trampa: tenía que ser de memoria. Este fue el resultado:
Al dibujar cómic hay que disponer de un amplio repertorio sabiendo dibujar prácticamente cualquier cosa, y muchas veces -debido a la naturaleza de la historia o los planos escogidos- no se tiene referencias, por lo que hay que echar mano de la inventiva de cada uno.
Entrenar esta facultad es imprescindible para mejorar la calidad de los dibujos. A continuación muestro también el otro coche que dibujé, esta vez sí, haciendo uso de una fotografía como referencia.
Revisando las últimas noticias de estos días descubrí que han elegido a una famosa cosplayer como imagen promocional para el juego Bioshock Infinite, pero cuando entré en la noticia de Blogocio me hizo gracia descubrir que el visor de imágenes les había jugado una mala pasada.
Para la asignatura de Guión nos propusieron un ejercicio creativo de añadir diálogos a una página muda de tres formas para lograr tres géneros diferentes: comedia, ciencia ficción y drama.
La página en cuestión estaba compuesta por unas viñetas de la tira cómica Calvin & Hobbes de Bill Watterson. Esta es la versión original:
Y aquí la página tal y como nos la imprimieron:
Estos son los ejemplos que hice:
Comedia
Ciencia ficción
Drama
Drama (versión alternativa)
Llega la sucerora de la Wii de Nintendo dispuesta a renovar una vez más el mundo de los videojuegos. El plato fuerte de Wii U es su mando+pantalla, similar a una tablet, que permite jugar incluso con la TV apagada y sin estar frente a la consola... algo a lo que mucha gente sabrá sacar partido.
El día de la presentación en la academia de O Garaxe Hermético ya nos propusieron el primer ejercicio: nos enseñaron dos páginas de un guión que teníamos que adaptar para componerlos en forma de página de cómic.
Aunque en un primer momento no nos dijeron a qué cómic pertenecía el guión yo lo pude reconocer porque lo había leído no hacía mucho. Se trataba de una de las primeras páginas de El Arte de volar de Antonio Altarriba y Kim, ganador del Premio Nacional de Cómic de 2010.
Aquí muestro la página original:
Los bocetos que hice tras leer el guión entre los que se incluyen diseños para el personaje, la localización y atrezzo:
Y el boceto inicial de mi propia versión de la página:
Cabe comentar que casi todos los alumnos cometimos el mismo error al componer la página en una viñeta en concreto: la sexta viñeta donde vemos en primera persona lo que se ve a través de la ventana. Los profesores nos comentaron que esa viñeta casi todo el mundo la dibuja en principio con los pies en la parte de abajo de la viñeta debido a que es tal y como nosotros vemos, pero que la forma correcta es a la inversa puesto que el orden de lectura es de arriba abajo. Las correcciones las tuve en cuenta cuando pasé a limpio la página.
Varias personas han llevado una sorpresa al abrir su última compra y descubrir que uno de los discos del juego no era el que correspondía. El caso más gracioso es el que compró Lego El Señor de los Anillos y efectivamente dentro estaba el juego.. en versión demo. Algo bastante ofensivo. El juego de la tira es parte de la historia de los videojuegos.
Desde hace un par de meses estoy asistiendo a las clases de la nueva iniciativa de Kiko Da Silva: una academia profesional de cómics.
Debido a la imposibilidad de crear una titulación oficial, Kiko decidió montar una titulación privada en la que enseñar paso a paso el proceso de creación de cómics con la intención de potenciar la aparición de nuevos profesionales.
Entre las asignaturas que se imparten figuran desde temas básicos como guión, dibujo y entintado hasta los aspectos más complejos como la autoedición o los derechos de autor.
Los profesores encargados de impartir las asignaturas son el propio Kiko Da Silva junto a Miguel Porto, Fran Bueno y Fernando Iglesias.
Iré subiendo cada semana los trabajos que vaya realizando junto a bocetos y comentarios del proceso de creación.
Más información: www.ogaraxehermetico.com
Acaba de publicarse Curiosity en iOS, el nuevo juego de Molyneux. Como siempre está rodeado de polémica debido a la forma de vender y promocionar el producto que tiene el famoso diseñador. De todas formas una de las cosas que nunca dejarán de sorprender es la capacidad creativa de los usuarios cuando se les da un lienzo en blanco... Pero es una pena que la mayoría se queden en lo típico y soez.
Tras ver la noticia era inevitable hacer la tira, era tan absurdo que no me pude resistir. De forma improvisada añadí la frase final en referencia a otro chiste que había hecho unas semanas antes.
Parece que la crisis no afecta por igual a todo el mundo y hay quien tiene claras cuáles son sus prioridades.
Esta tira está basada en una conversación que tuve con una amiga de manera improvisada y creo que es una buena metáfora de las vueltas que da la vida.
PETA ya se aprovechó el año pasado de la popularidad de Nintendo criticando de manera bastante burda el traje Tanuki Mario. Esta vez le toca el turno a los Pokémon, pero cuál fue mi sorpresa al ver que esta vez habían desarrollado un juego en Flash que más que una crítica o protesta parece un homenaje a la serie, puesto que demuestra un amplio conocimiento de la mecánica de los títulos. Dejando de lado la exageración del maltrato animal, claro, cuya intención es obviamente buena, aunque algo desafortunada.
Unos días después de descubrir el juego probé a ver si lo habían eliminado o solucionado de alguna manera y me encontré con semejante apaño... Está claro que quien no se consuela es porque no quiere.
Las discusiones entre usuarios de las diferentes consolas acerca de las características de cada una y la superioridad técnica han sucedido toda la vida, pero lo que pasa últimamente con la guerra Xbox vs PS vs Nintendo creo que excede todo lo visto con anterioridad...
Gamers que insultan a los desarrolladores de videojuegos porque no sacan un producto para sus consolas... me pareció ya lo último. Para que luego defiendan que el ocio electrónico está dando signos de madurez. Así vamos mal.